JOHNNY B. GOODE - CHUCK BERRY

Fuentes: grafistantaneas.blogspot.com, detrasdelacancion.blogspot.com

Charles Edward Anderson: "Chuck" Berry (St. Louis, Missouri, 1926) se había forjado una carrera como guitarrista de blues en bandas como "Sir John's Trio", o "Chuck Berry Combo". En su ciudad natal sólo había otra banda de su estilo con la que competir, y estaba liderada por otro gran guitarrista, Ike Turner. Pronto comienza una carrera en solitario, aparece en algunas películas, pero es en mayo de 1955 cuando su carrera toma un nuevo rumbo. En un viaje a Chicago conoce a Muddy Waters quién le presenta a los hermanos Chess, en su estudio de la avenida South Michigan están impulsando un nuevo sonido, basado en un potente blues eléctrico, así entra a formar parte de Chess Records. En los siguientes años se convierte en la estrella mas rentable del sello, y su sonido, un referente y una influencia fundamental para la evolución del Rock & Roll.

"Johnny B. Goode" fue escrita e interpretada por Chuck Berry en 1958, publicada el mismo año en su disco "Chuck Berry is on Top". Veamos, la letra del tema es un reflejo del sueño americano, versión Rock & Roll, cuenta la historia de un joven campesino de Louisiana, pobre y sin estudios que se abre camino en la vida gracias a su talento con la guitarra y a su esfuerzo. Evidentemente se trata, en gran parte, de un tema autobiográfico de Chuck, parte de la inspiración del tema se atribuye a un colaborador habitual de la Chess, que había tocado con Berry, Muddy Waters o Little Walter, se trata del pianista Johnnie Johnson, con quien compuso algunos de sus mayores éxitos "School Days","Carol","Nadine"...De hecho el título del tema hace alusión al comportamiento de Johnniecuando bebía (que lo hacía demasiado), a modo de broma interna entre los compañeros "Johnny sé bueno"...

Analizando el título vemos a "Johnny", evidentemente por Johnson, y luego dos de doble sentido, "B" , en inglés "be" (sér) y por Berry, y finalmente "Goode" (Good, en inglés: bueno) y la calle de St. Luis donde se crió Chuck Berry, Goode Street. En la primera versión Berry ponía como protagonista de su historia a un "coloured boy" (chico negro), pero Leonard Chess pensó que podía parecer reivindicativa o racial, así que decidieron cambiar la letra, y que simplemente hablara de un "country boy" (chico de campo). Lo curioso es que en la grabación de el tema no estuvo Johnnie Johnson, quien toca el piano es otro habitual de la Chess, Lafayette Leake.

Luego está el Riff de inicio del tema, sencillo, reconocible en sus primeras notas, que triunfa entre el publico sólo con sus cuatros primeros acordes, bueno, pues básicamente está copiado nota por nota del inicio de un tema de Claude Demetrius y Fleecie Moore, que Louis Jordan and His Tympany Five, hicieron popular por el año 1946 "Ain't That Just Like a Woman", pero no podemos, ni mucho menos, de hablar de plagio, como en el caso de George Harrison ("My sweet lord") y las Chiffons ("He's So Fine"), es más una "apropiación inconsciente"... Ya saben las grandes mentes piensan parecido . . .

Este clasico del rock and roll fue elegida como uno de los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras culturales que se mandaron en la sonda espacial Voyager I.

Además, esta canción fue colocada en el puesto 7 dentro del ranking de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la perspectiva de la revista Rolling Stone, y el puesto número uno en la lista de Las 100 canciones de guitarra más grandes de todos los tiempos, hecho por la misma revista.

De hecho, consciente de la importancia de la canción a su fama y su imagen como musico, Berry ha escrito dos canciones sobre su personaje Johnny, "Bye Bye Johnny" y "Go Go Go", hasta le hizo un álbum instrumental titulado como "Concerto in B. Goode".

Otra de la apariciones clasicas de esta canción es la que se hizo en la famosa pelicula Regreso al futuro (1985), donde el personaje principal Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, tocó esta canción en un baile de instituto de manera magistral. De hecho en la cinta se infiere que fue McFly quien inspiró a Chuck Berry ya que mientras tocaba un musico llamaba a "Chuck" para contarle el nuevo sonido que estaba deleitando sus oidos. En ese tono humoristico se da a conocer que el nacimiento de los ritmos siguientes de las piezas de rock, y eventualmente la aclamada Johnny B. Goode vienen del protagonista y con el sentido que la película imprime, o sea al concepto de los actos y consecuencias a través del viaje en el tiempo.

Es una de las primeras canciones de Rock & Roll puro de la historia, palabras mayores, un ritmo endiablado, pegadizo, un estupendo riff de guitarra, sencillo pero efectivo...una formula sencilla directa y genial, puro Rock. En palabras de Marty McFly : “Se trata de un riff blusero en Si, vigilen los cambios y no se pierdan”, con esas premisas clava el tema, cosas del cine, aunque en realidad su sencillez es lo que la hace tan grande...

COME TOGETHER - THE BEATLES

Fuentes: Taringa, thebeatlespy.wordpress.com

 

Durante febrero y marzo 1969, tras las tensas y tortuosas grabaciones del álbum get back(let it be) John y los demás Beatles decidieron tomar otros rumbos temporalmente, Paul se casaria con Linda Eatsman en New York y terminaría de supervisar las remezclas del material del proyecto get back, George colaboraba con Eric clapton en su canción badge de cream y ringo se encontraba grabando algunas películas en estados unidos. En los meses venideros, lennon también estaría activo sin sus compañeros de grupos, primero se casaria con yoko ono en Gibraltar.

Además lennon se había convertido en activista político, y en protesta hacia el apoyo de Inglaterra hacia estados unidos a la guerra de Vietnam, devoveria su medalla de miembro de la Orden del Imperio Británico a la Reina, aunque esto no tuvo efecto en su condición de miembro de la orden.

Entre los meses de marzo y junio, Lennon empezó a escribir algunos de sus primeros temas en solitario como «Give Peace a Chance» (ampliamente adoptado como himno contra la guerra de Vietnam en 1969),«Cold Turkey» (documentando su síndrome de abstinencia a la heroína)69 ) e «Instant Karma!». Pero otra canción que también estaba escribiendo la reservo para
campaña gubernamental de Timothy Leary, en California en contra deRonald Reagan. Leary era un psicólogo líder del movimiento político y cultural hippie, anti guerra en Vietnam e impulsor de la legalización de las drogas, en especial de la mariguana y el LSD.

El eslogan de su campaña fue “come together, join the party” (“vamos juntos, unámonos a la fiesta/al partido (político)”). El 1° de junio de 1969, Leary se une a John Lennon y a Yōko Ono en su Montreal Bed-In y Lennon subsecuentemente escribe una canción para su campaña, llamada “Come Together”. 

La campaña de leary,terminaria abruptamente poco antes de las elecciones, cuando Leary fue enviado a prisión por posesión de marihuana.

De Vuelta A Los Estudios

Antes de que los 4 beatles se volvieran a reunir para la grabación del álbum abbey road, lennon y yoko ono sufrirían un accidente de transito, el cual los dejaba con una importante convalecencia. Lennon regresaría hasta el 9 de junio de 1969 para tocar la guitarra en Maxwell Silver Hammer de Paul McCartney, la cual seria si primera contribución en abbey road. 

Durante la quincena siguiente, lennon no parece que hiciera otra cosa, sin haber terminado ninguna canción nueva desde the ballad of John and yoko en abril. En cambio, destino la mayor parte de sus energías a hacer instalar una cama en le estudio para que su mujer, herida mas gravemente en el accidente de trafico en escocia, pudiera supervisar las grabaciones u prestarle ayuda moral.( le pusieron un micrófono en la almohada para que pudiera intervenir si tenia algo que decir.) 

 

Finalmente, se saco las telarañas jugueteando con un viejo tema de chuck Berry “you can’t catch me” y dejo insensatamente parte de la letra e Berry (here come old flat top) en la canción. 

Con su titulo político-sexual, come together constituye la ultima adhesión de lennon a la contracultura estando todavía en el grupo. Con una letra exhortativa y dogmática al mejor estilo de sus primeras canciones posteriores a the Beatles, dirige una riada de lenguaje pretencioso y apenas inteligible a los violentos antagonismos de un mundo poco ilustrado, implicando que el lenguaje desplegados en tales enfrentamientos es una trampa y una prisión en potencia. Recogida posteriormente por las feministas separatistas ( con el argumento de que la trampa y la prisión eran creaciones masculinas.), esta idea era un tema candente de la política alternativa a finales de 1969. 

Grabación

El 21 de julio de 1969 – En el estudio 3 de Abbey Road, con George Martin en la producción y Geoff Emerick como ingeniero de sonido, los Beatles graban 8 tomas de la canción Come together de John Lennon. La sesión se inició a las 14:30 y duró hasta las 21:30. El bajo de Paulen en el canal uno, guitarra rítmica a cargo de George en el canal dos, Ringo en batería en el canal tres y la voz y pandereta a cargo de John, en el canal cuatro. Desde las 21:30 en la sala de control del estudio dos, utilizando la toma ocho, realizan una copia de cinta a otra de ocho canales porque lo grabaron en cuatro pistas.

 

Poco antes de entrar a grabar come together, John cambiaria el estilo y la letra de la canción. También durante las sesiones, lennon pidió a mccartney un fraseo en piano, el cual después de terminado le gusto a John, algo raro para macca que John le diera un cumplido. Esto lo dijo paul en una entrevista de 1984: 

"... Siempre que John nos dirigía un elogio a alguno de nosotros lo recibíamos como algo realmente maravilloso, porque no solía hacerlo. Unas miguitas, unos restos, eran muy de agradecer. Con 'Come Together', por ejemplo, quería que el fraseo de piano fuera muy espeso y cargado. Así lo toqué y le gustó mucho, lo cual me gustó mucho a mí también". 

Aquí otra intervención sobre come together esta vez del ingeniero de sonido Geoff Emerick,: "En la grabación final sólo se oye la palabra 'shoot!'. La nota del bajo cae justo encima del 'me'". 

Esta es una de las primeras tomas grabadas por los beatles de come together: 

En esta toma, podemos escuchar a el nuevo sonido que john queria para su cancion, un ritmo poco comun influenciado por el blues rock de jimi hendrix y cream,combinado con el estilo casi inconfundible de the beatles. 

Sugiriendo influencias como el supergrupo cream, y mas lejanamente la de the band, en la canción, un blues en re que cambia en el estribillo ala relativa menor, adopta el nuevo estilo norteamericano “relajado” o “espaciado”, en el que el ritmo perezoso y la aproximación de baja intensidad ofrecían una nueva alternativa proletaria al artificio psicodélico dela clase media. Las drogas asociadas en este caso eran la cocaína y la heroína. 

Había inplicito un estado metal pasivo y observador, perfectamente capturado en el tono blanco del solo de guitarra doblada de lennon y los brillantemente idiomáticos bajo ypiano de mccartney,especialmente en el impase de dos compases maravillosamente equilibrado, que lleva al solo. Una mezcla ligeramente oscura completa este dibujo sonoro nada habitual en los Beatles. 

 

Lanzamiento Y Recepción

Come together seria lanzada junto a Something como single del álbum abbey road a principios de octubre de 1969. Desde el momento que fue lanzado el single, entre la prensa musical se generaría una especia de competencia entre something y come together, y cual de las dos llegaría primero a la cima de los listados musicales, pero finalmente come together llegaría al numero 1, en la cual estaría durante 16 semanas en los listados a ambos lados del Atlántico. 

Por un tiempo,come together seria censurada por la BBC, alegando de que la canción hacia promoción la coca cola, ademas de que supuestamente hacia referencia a la cocaína. 

Recibida con entusiasmo en los campus universitarios y los círculos underground, come together es la cancion clave del cambio de década, la que aísla un momento esencial en le que la recién llegada generación del mundo libre rechazaba la sabiduría, el conocimiento, la ética y el comportamiento establecidos en favor del relativismo inspirado por las drogas que ha minado los fundamentos intelectuales de la cultura occidental. 

BOHEMIAN RHAPSODY - QUEEN

Fuentes: http://hemerotecamundial.blogspot.com, Taringa

Bohemian Rhapsody se publicó el 31 de Octubre de 1975, entrando en las listas en el Nº 47 y alcanzando el numero 1 tres semanas después donde permaneció por 9 semanas consecutivas ayudada por un memorable e innovador vídeo promocional (el primer video-clip de la historia que se lanzaba para acompañar la publicación de un tema). 

La canción fue grabada en un periodo de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio uno de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire.

Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.

Un dato curioso de diversa controversia es la cantidad de voces usada en la parte de opera:Brian May declaró que había 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo,Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon sugirió que eran "más de 50".

Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró: "Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."

El título de Bohemian Rhapsody, el cual traducido a idioma español es Rapsodia Bohemia, ha sido tema central entre fanáticos de Queen y musicólogos ya que al igual que el significado de la letra, no tiene un significado claro. 

La musicóloga Sheila Witheley sugiere que «el título se basa en gran medida en la ideología contemporánea del rock, el individualismo del mundo de los artistas bohemios del movimiento underground de la década del 1970, afirmando con la palabra 'rapsodia' los ideales románticos del rock artístico».

En cuanto al aspecto «bohemio», Judith Peirano dice que «Mercury concibió... [esta canción] como una "ópera bufa", algo que se salía de la norma de las canciones de rock y esto sigue una forma lógica de operar: los coros de muchas voces en varias pistas alternados con solos vocales parecidos a arias, las emociones son exageradas, el argumento, confuso».

Durante una gira por Irán, según cuenta el famoso profesor de música clásica y director de orquesta Marcelo Arce, Freddie Mercury grabó una cinta en idioma farsi con el significado de la letra y el título de la canción: 

La Rapsodia, forma creada por Franz Liszt, es una canción o composición dentro de la cual es claramente dividida por secciones con tempos y arranques distinos. 

En Bohemia, región del este de Europa, es donde se celebró el pacto entre Fausto (El protagonista de Bohemian Rhapsody) y Belcebú (una de las reencarnaciones más antiguas del Demonio) 

El significado de la letra, según Mercury es sobre un joven asesino que le confiesa a su madre que ha matado a un hombre: 

• Balada: un joven asesino, el cual le confiesa a Mama que ha matado a un hombre y que sabe que va a morir. 

• Solo de Guitarra: la respuesta de Mama, sobre los dichos del protagonista principal.

• Opera: La guerra entre los ángeles y el Demonio (nombrado Belcebú) por el alma del joven. 

• Heavy Metal: Belcebú exclamandole al protagonista que no puede romper el trato entre ellos tan fácil. 

• Final: El joven protagonista recupera su alma, exclamando la frase "...Nothing Really Matters..." (Ya nada realmente importa), y la respuesta de las voces en lo alto "...Anyway The Wind Blows..." (De cualquier manera sopla el viento); en el Romanticismo la última frase de la canción expresa la llegada al Paraíso. 

En resumen Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma.

La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.

Brian May dijo que la canción se convirtió en el "bebé" de Freddie desde el principio. Roy Thomas Baker dice: "Freddie estaba en su apartamento y tuvo una idea para una canción. Él no lo tenía muy trabajado, pero lo básico estaba ahí, y comenzó a tocar el piano y a cantar. Entonces se paró y dijo: `Ahora, queridos, es cuando viene la parte operística´, yo pensé: `¡Oh, Dios Mío!´".

Existe un documental de la BBC que fue publicado el 4 de diciembre del 2004. En este se muestra la manera en que fue grabada la canción, cómo se hizo el video, su significado, etc. Trae unas entrevistas muy interesantes de Brian y Roger, quienes son llevados de vuelta a los estudios donde grabaron la canción. También muestra a un grupo de academicos de Oxford interpretando el significado de la letra. Otra cosa interesante es que el documental presenta algunas partes de la cinta de 24-tracks en la cual esta grabada la canción.

El video . . . 

Gracias al éxito de este vídeo, se volvió una practica regular acompañar los sencillos musicales con vídeo clips promocionales.

El vídeo se filmó en los estudios Elstree, donde Queen practicaba para las giras. Fue dirigido por Bruce Gowers, quien ya había dirigido otro video en directo de la banda en 1974 en el Rainbow Theatre y fue grabado por el director Barry Dodd y su asistente Jim McCutcheon. La toma de planos sólo les llevó cuatro horas y costó entre cuatro mil y cuatro mil quinientas libras. La banda estuvo involucrada en la discusión sobre cómo hacer el vídeo y en el resultado final.

Todos los efectos especiales fueron creados durante la grabación. El de la imagen de Freddie Mercury extendiéndose hacia lo lejos en azul fue logrado mediante la colocación de la cámara frente a un monitor. El de la colmena se logró usando lentes con dicha forma.

El video se editó cinco horas después porque sería estrenado la misma semana en que fue grabado. Fue enviado a la BBC cuando estuvo listo y se emitió en el programa Top of the Pops en noviembre de 1975